Falar de imagem e sua interpretação é também falar de cenários do cotidiano. Afinal,

"O cenário nunca é uma construção realista por mais fiel que tente ser a uma realidade. Será sempre uma mentira em palco, um jogo de signos visuais inerentes ao reconhecimento de uma representação. É sobretudo um jogo visual que tenta forjar emoções, ideias e evocações, sem conseguir controlar o que dele se vê ou depreende. São espaços de liberdade que funcionam mais no universo da metáfora do que no da identificação. São por isso de valência ambígua e situam-se nesse lugar próprio da condição artística"

(Pensamento Cenográfico - Módulo 2: Metáfora visual e ambiguidade, 
Disponível em:
http://www.blogger.com/blogger.g? blogID=5259794525452218981#editor/target=post;postID=4355936235989528688)

O   texto abaixo é um recorte do artigo de Forceville e nos ajuda a compreender mais claramente como se dá a apresentação de algumas metáforas visuais em gibis. Nesse sentido, Charles Forceville (2011) usa de grande maestria  no trato com as imagens. Para mais detalhes visite o site http://dare.uva.nl/document/216458 

According Forceville, the following is a pre-proof version of a paper published as:
Forceville, Charles (2011). “Pictorial runes in Tintin and the Picaros.” Journal of Pragmatics 43: 875-890. DOI: 10.1016/j.pragma.2010.07.014. Please quote from the published version only! 

Abstract: Speed-lines, movement-lines and emotion-enhancing flourishes (“pictorial runes”) may contribute, marginally or substantially, to the potential meanings to be inferred from a comic’s panel. It seems plausible that pictorial runes convey their meanings in patterned ways, but hitherto little systematic research appears to have been done to investigate them. The primary aim of this paper is to present the first version of a model to 

research pictorial runes by inventorying and categorizing all specimens occurring in a single Tintin album and to generalize tentatively about their meaning. In this manner, the model can be further tested, refined, elaborated, or refuted, in further research. Such research will aid both comics scholarship and cognition studies based on visual stimuli. 

Keywords: pictorial runes, comics, visual language, conceptual metaphor theory.

Fig. 1. Speed lines behind Tintin’s motor 

bike, Tintin et les Picaros, panel 1.2.1. 

1 - Movement lines.

 Movement lines are slightly curved, short lines that appear mostly parallel to a body part, and sometimes parallel to an inanimate object, to indicate motion. It is not always easy, or even possible, to distinguish between movement and speed lines, since both designate the trajectory and direction of a movement. By and large, movement lines differ from speed lines in emphasizing a movement of something relative to an entity to which it is physically connected. The typical example is the movement of a body part, caused by bending a joint (wrist, neck, knee, ankle, middle, shoulder). By extension, the lines indicate restricted movements in objects that are part of larger wholes, such as an opening door, turning on its hinges. 

2 - Droplets. 

Unlike the other runes discussed, droplets can have a purely literal, mimetic meaning: that of little units of liquid, for instance in the form of water, sweat, tears, and spit. Examples of such literal uses in Picaros are 8.1.1 (Nestor, the butler, perspiring in embarrassment when caught drinking Haddock’s whiskey), 16.2.4b (Haddock spewing unpalatable whiskey), 16.3.2 (Calculus bathing), and 44.4.2 (Alcazar, bleary-eyed because of a tear gas grenade).  

Fig. 3. Emotion droplets. Tintin 

 et les Picaros, panel 50.2.2.

But droplets are also used in a way that warrants labeling them as runes, namely when they depict something non-literally. Specifically, they are used to suggest that someone is emotionally affected. Droplets occur in multiples (up to eight, as in 3.3.3), and the range of emotions they convey includes surprise or consternation (1.4.3, 5.4.3, 9.4.3), anger (13.4.3, 40.1.1), anxiety (3.3.2, 3.4.4, 50.2.2 [fig. 3]), and fear (10.3.3) – although it is not always possible to pinpoint the precise emotion(s) communicated in a specific panel. Even if the runic droplets should originate in beads of sweat, at the very least they have in their present halo-form developed into a strongly hyperbolic version, since in real life droplets of sweat do not defy the laws of gravity in the way they do here.

3 -  Spiky lines around (part of) an object.

Often, a circle or semi-circle of straight lines is drawn around something. I propose to distinguish between three subtypes: (a) a semi-circle around a person’s head, in halo-like fashion; (b) a circle around an onomatopoeia or a semi-circle around a sound-producing body part or device; (c) other cases. In type (a) the meaning appears to be similar to that of runic droplets: generic affect – and indeed straight lines are sometimes used in alternation with droplets (just as spirals are). In type (b) the primary function appears to be to enhance the idea that a sound is produced. This can be a knock on the door, a radio, or an onomatopoeia (in 48.3.3 [fig. 4] the spikes occur in both varieties). In type (c) the spikes draw attention to a salient item that otherwise might escape the viewer’s attention. In panel 17.4.1 we 

see the proverbial banana over which the guard Manolo is about to slip surrounded by these lines, and in panel 18.2.1 they appear around Haddock’s pocket, where he searches for his tobacco. In 11.1.2 the straight lines are the most important cue that Nestor is not just standing behind a door but is actually eavesdropping, and in 28.1.1 the monkey that is – diminuatively far ahead – crossing the road also is haloed with spikes. Sometimes, it is difficult to tell the sound-enhancing and attentionenhancing types apart. In 19.3.1, the spikes were counted as the latter, but one could argue that the turning key produces a sound as well, and   the same could be said of the helicopter in 35.4.3 and 36.4.3. As in other cases, the ambiguity is functional. It is to be noted that in the transition from 23.3.2 to 23.3.3 the onomatopoeia for “knocking” becomes louder, which is partly indicated by bolder font spikes. Thus this rune allows for grading. 

Fig. 4. Spike lines to indicate both sound 

and surprise, Tintin et les Picaros, panel 48.3.3.

4 - Spirals.

 Spirals are corkscrew-like flourishes that occur usually in multiples. They always “emanate” from somebody or something. In Picaros they manifest themselves (a) around a character’s head (8.3.1 [fig. 5]); (b) from a music or sound-producing source; or (c) parallel to a body part or a vibrating object; (d) differently than in (a-c). The most frequently occurring variety is around people’s heads or faces, just as the droplets and the spikes. In almost all these cases, they convey a generically negative emotion, such as anger, disgust, or frustration. In some cases, the spirals alternate with droplets around a person’s head.  A second clear-cut situation where spirals are used is to convey sound or music. In the latter case, the panel usually also has the “musical note” pictogram. This variety of the spiral rune occurs for instance when Bianca Castafiore is singing (2.3.2; 21.4.3; 48.2.3); when Haddock is whistling (16.1.2b); when there is music on the radio (59.1.1); and at the Carnival parade (59.2.2). Non-musical sound spirals occur with a ringing telephone (3.1.1, 9.1.2) and a loud claxon (50.4.3).

Fig. 5. Anger spirals around 

Haddock’s head. Tintin et les 

Picaros, panel 8.3.1. 

Fig. 6. Anger spirals around Tintin’s 

foot, Tintin et les Picaros, panel 28.2.2.     

Sometimes a body part or an object has one or two spirals parallel to it. This variant of the spiral rune is used in Picaros to convey sustained exertion or shaking. Six cases have been identified: a TV set shaking when Bianca Castafiori is seen singing on it (2.3.1, 2.3.2; note that in both cases the “shake lines” have communicated themselves to the contour of the TV itself), a ringing telephone (3.1.1), a tipsy Snowy (4.1.1); and a hard-pulling Haddock (17.2.1, 17.2.2). It is important to note that the movement is not only repetitive but also involuntary, unlike the situation in movement lines.  Some spiral uses fit neither of these three categories, however. In these cases (in table 2 rated as “other”), the rune’s meaning is less specific, but it appears to have negative connotations. In 2.4.4, the spirals emanate from the feet of Thomson and Thompson falling off stairs, probably hinting at “pain” (see also 17.2.3). Panel 18.2.4 shows spirals around the hand of Haddock, impatiently searching for his tobacco in the pocket of his jacket.  The multiple communicative purposes that spirals can serve allow, as do other runes, for a degree of creative ambiguity. Thus the spirals surrounding the TV set on which the dictator Tapioca inveighs against Tintin and his friends (8.4.1) suggest both “sound” and “negativity.” Two panels with spirals deserve some discussion. The first is 23.4.2, where Tintin has “angry” spirals when first seeing his old friend Pablo; but in the next panel he smiles. We can account for this by assuming that Tintin is at first unpleasantly surprised to see his old friend Pablo with the enemy, but immediately changes mood. A somewhat similar situation occurs in 23.3.1, where from the spirals around Calculus’ head we are invited to infer that his mirth is mixed with malice. 

 5 - Twirl. 

A twirl resembles a spiral, but is visually distinguishable from it by being broader, and by having at least one open loop. Moreover, a twirl usually functions on its own, whereas a spiral almost always occurs in 

multiples (its use as “shaking line” being the main exception). There are two primary locations for a twirl: (1) behind the feet or legs of walking or running people and behind, sometimes alongside, moving vehicles, in a parallel (i.e., usually horizontal) orientation to these feet etc.; (2) above or around a person’s head, in an orientation that is typically at right angles to the head. In the first case it signals movement, and an indication of the direction from which the agent has come – similar to speed lines; in the second case it signals dizziness, drunkenness, confusion, or unconsciousness. In 26.2.3 (fig. 7) the twirl appears in both varieties.

Fig. 7. Two twirls, one indicating 

dizziness, the other movement and 

direction, Tintin et les Picaros, panel 26.2.3. 

As for the movement twirl, behind walking and running persons or animals it always occurs singly, whereas behind moving vehicles sometimes more than one twirl is used. The dizziness twirl is found as a 

multiple of three or more in four panels (10.1.3; 17.3.3; 19.4.3; 37.3.2 – three of which pertain to Haddock); multiples here presumably suggest intensification of the rune’s meaning. 

6 - Special cases.

By far the majority of the runes found in Picaros are accounted for by the categories presented above. However, some runes do not, for various reasons, unambiguously fit into these categories. Panel 2.1.3a shows three wavy lines above Tintin’s glass which most likely are to be seen as “smell lines” (Walker [2000: 29] suggests the name “waftarom” for them), although they could also be understood as “spirals,” with “negativity” as their meaning. Note that if we opt for the latter interpretation, it is Tintin’s expectation of foul smell that appears to be connoted, not the actual foul smell – for it turns out there is nothing wrong with the whiskey (see 2.1.4). As suggested above, this suggests the possibility that runes may convey a subjective point of view. A more difficult case is the pair of identical flourishes appearing in 13.4.3. Are these runes conveying the heat of the dish? Its smell? And is there a jocular hint at the “anger spiral” in the flourish that appears above the guard’s head? Similarly ambiguous are the bulbous flourishes appearing parallel to Tintin and Calculus’ heads in 34.1.1 (fig. 8), 34.1.2, and 34.3.1 after eating from the spicy Arumbaya food and (in Tintin’s case) drinking from the whiskey that Calculus made unpalatable. The narrative situation suggests the characters’ physical discomfort, which we then are likely to see enhanced by the flourishes, but since these are the only instances appearing in the album, it is unclear how to describe and define this flourish. Lastly, the lines around the man’s head in 9.2.3 function as spiral shaking lines, but are graphically dissimilar to these. 

Fig. 8. Irregular bulbous rune, Tintin et les 

Picaros, panel 34.1.1.

A category of lines that, after consideration, I decided to exclude from the “rune” catalogue are “reflection lines.” Windows often have diagonal lines that indicate their transparent and (partly) reflective nature. Shiny floors in posh buildings invariably feature small vertical lines under the objects standing on these floors. Presumably, the lines reflect those objects. By no means all floors have them. Indeed, in pages 29-54, which depict jungle scenes, the only three reflection lines identified are on Jolyon Wagg’s coach. Besides characterizing windows and floors, reflection lines also typify other objects: mirrors, TV screens, and shiny tables. I have taken such lines as hints that suggest objects’ visible “texture,” on a par 

with the token crease to indicate cloth, the token leaf to indicate foliage, and the token tuft of grass to suggest a lawn. For the record I note that not all windows have reflections, while conversely there are other means besides runes to indicate mirroring: colored patches, for instance, or (in outdoor scenes) shadowy contours of reflected buildings. 

     O trecho que vem logo abaixo foi retirado do artigo da autora Juliana Carvalho (http://www.educacaopublica.rj.gov.br/suavoz/0116.html) e se revela interessante para analistas e pesquisadores da metáfora visual.                                                               

     -    Os quadrinhos

As histórias em quadrinhos, charges, cartuns e tirinhas são textos multimodais, ou seja, trazem, além da linguagem alfabética, imagens, disposição gráfica na página, cores, figuras geométricas e outros elementos que se integram na aprendizagem. Antes de desenvolver atividades de qualquer disciplina – um trabalho com operações matemáticas, por exemplo –, é preciso explorar todas essas formas de representação para ampliar a capacidade leitora e garantir que a criança ou jovem entenda ao máximo os recursos oferecidos, gerando sentido. Observe a imagem:

     

Neste quadrinho, a imagem tem um peso grande, pois, se retirássemos as falas, grande parte dele seria compreendida. A situação está visível no contraste entre a expressão facial dos pais (surpresa e tristeza) e a do filho (feliz). É preciso explorar todos os elementos presentes no cenário, como cores e disposição dos móveis. A sala em tons pastéis e a presença de poucos móveis passam uma ideia de organização, e isso reforça a sujeira feita pela criança com tinta cor-de-rosa. Está a cargo do texto escrito mostrar o equívoco do filho, ao pensar que a mãe estava chorando de alegria.

Outro fator importante é o contexto. Principalmente nas histórias produzidas para adolescentes, como as de super-heróis, estão presentes inúmeras referências atuais e históricas à cultura pop, guerras, personagens políticos e sociais. É fundamental mostrar o contexto em que a HQ foi produzida, no caso de quadrinhos antigos, ou acrescentar mais informações caso haja referência a algum fato histórico.

Charges, tirinhas, cartuns e histórias em quadrinhos

O que são e como se caracteriza cada um deles? As definições a seguir foram retiradas da Wikipédia:

Charge é um estilo de ilustração que tem por finalidade satirizar, por meio de uma caricatura, algum acontecimento atual com uma ou mais personagens envolvidas. A palavra é de origem francesa e significa carga, ou seja, exagera traços do caráter de alguém ou de algo para torná-lo burlesco.

Um cartoon, cartune ou cartum é um desenho humorístico acompanhado ou não de legenda, de caráter extremamente crítico retratando de forma bastante sintetizada algo que envolve o dia-a-dia de uma sociedade.

A tirinha, também conhecida como tira diária, é uma sequência de imagens. O termo é atualmente mais usado para definir as tiras curtas publicadas em jornais, mas historicamente o termo foi designado para definir qualquer espécie de tira, não havendo limite máximo de quadros – tendo, claro, o mínimo de dois.

A revista em quadrinhos, como é chamada no Brasil, ou comic book como é predominantemente conhecida nos Estados Unidos, é o formato comumente usado para a publicação de histórias do gênero, desde séries românticas aos populares super-heróis.Cores

As cores são elementos importantes na comunicação visual e, portanto, nas HQs. Nos quadrinhos, grande parte das informações é transmitida pelo uso de cores. A cor é um elemento que compõe a linguagem dos quadrinhos; mesmo nas histórias em preto-e-branco, não se trata apenas de um recurso estilístico. Os desenhistas americanos perceberam isso passaram a não restringir o uso de cores apenas ao cenário. Elas assumiram a capacidade de simbolizar determinados elementos, principalmente nos quadrinhos norte-americanos de massa, passando a simbolizar personagens na mente do leitor. O Incrível Hulk é verde. O Lanterna Verde também. O Capitão América tem o uniforme com as cores da bandeira norte-americana. Os Smurfs são conhecidos por serem todos azuis. Maurício de Souza também utilizou as cores para criar as identidades de seus personagens. Uma menina forte como a Mônica só poderia usar um vestido vermelho; que menino travesso não desejaria dar um nó nas orelhas de um objeto tão particular quanto um coelho de pelúcia azul?

O conhecimento das sensações e reações provocadas pelas cores é um importante instrumento de comunicação que tem sido usado nas HQs. Sabemos que o rosa, por exemplo, é uma cor feminina e juvenil, assim como o violeta. O vermelho evoca força, energia e está associado à vida, por ser a cor do sangue. Também se usa o vermelho para caracterizar situações de perigo, assim como nos sinais de trânsito. Quadrinhos com cores frias seguidos de quadrinhos com cores quentes podem significar a passagem da tristeza para a alegria ou da doença para a saúde, por exemplo. As estações do ano e os fenômenos climáticos também são representados por cores. O fundo preto é muito usado para representar a imaginação das crianças, um espaço onde tudo pode acontecer:

Os quatro quadrinhos iniciais retratam uma situação que só acontece na cabeça da criança. No último quadrinho, voltam a luz, s cores e, com elas, a realidade.

Balões

Os balões são recursos gráficos utilizados para tornar sons e falas visíveis na literatura. O balão seria o recurso gráfico representativo da fala ou do pensamento, que procura indicar um pensamento, um monólogo ou um diálogo. O quadrinho necessita do balão para a visualização das palavras ditas pelas personagens. Diferentemente da literatura, mesmo a ilustrada, os quadrinhos não precisam indicar ao leitor a qual personagem corresponde aquela fala ou pensamento, pois os balões indicam por meio do apêndice.

O formato dos balões pode variar de acordo com as intenções do autor. O balão de fala tem um contorno forte, nítido; o balão de pensamento tem outra forma. Ele é irregular, ondulado ou quebrado e o apêndice tem o formato de pequenos círculos. Pensar é algo bem diferente de falar em voz alta, ainda que seja um monólogo, por isso existe essa distinção entre os balões. O contorno do balão pode ser tremido, indicando medo ou emoção forte, pode ser recortado, o que indica explosão verbal ou raiva, ou mesmo pontiagudo, fazendo o leitor perceber que o som está sendo emitido por uma máquina. Também podem ser usados alguns contornos metafóricos, como estalactites (que indicam frieza na resposta) ou pequenas flores (que indicam o oposto). Outra característica dos balões é ajudar a mostrar ao leitor a ordem de leitura e a passagem do tempo. Uma exigência fundamental é que sejam lidos numa sequência determinada, para que se saiba quem fala primeiro. Uma boa atitude é incentivar seus alunos a descobrir vários tipos de balões e a criar os seus próprios.

Lapso de tempo

O lapso de tempo é o espaço que liga o quadro anterior ao posterior. Deve ser completado pela imaginação do leitor, fazendo com que a história tenha sequência. Para entender o quadrinho, é preciso entender o que aconteceu antes e o que acontecerá depois. Isoladamente, um quadrinho que faz parte de uma história é difícil de entender, mas duas imagens constituem uma narrativa, desde que sejam colocadas em sucessão ou que o leitor as entenda assim. Nas histórias em quadrinhos, o leitor constrói e confirma a narrativa que faz sentido na história. O lapso de tempo aceitável está no meio de duas imagens que representam continuidade. As transições são possíveis porque o leitor está acostumado a ler o corpo do texto como narrativa. O leitor procura, então, juntar os quadros para formar linearidade. Esta busca para “fechar” a narrativa, ou para “completá-la” estimula a criatividade e faz das HQs importantes instrumentos para a formação de leitores.

Metáforas Visuais

As metáforas visuais são usadas pelos autores para transmitir situações da história por meio de imagens, sem utilização do texto verbal. Quando o personagem está nervoso, sai fumaça da cabeça dele. Quando alguém está correndo muito rápido, aparecem vários traços paralelos e uma nuvenzinha para demonstrar seu deslocamento. Cédulas e moedas indicam que a pessoa está pensando em dinheiro, assim como corações indicam amor. Incentive seus alunos a criar metáforas visuais. Por exemplo, como seria a metáfora visual para alguém triste? 

 Fonte da Imagem

Aqui é possível percebermos uma metáfora visual  monomodal um vez que estamos diante de apenas um modo: o não verbal. Dentro dos balões do pensamento do Cebolinha percebemos que o autor se vale de figuras para direcionar a interpretação do leitor para xingamentos. Outro fator metafórico é as estrelas que saem da cabeça do personagem indicando que ele acaba de apanhar da Mônica. Essa leitura é feita através de um processamento cognitivo onde o leitor é obrigado a recuperar a informação de sua memória discursiva. 

O texto abaixo é interessante para pesquisadores em metáfora visual. Segue com link. 

José Paulo Paes e a inversão do hipertexto: análise do uso de metáforas visuais em Meia palavra (1973)

Arquivo em PDF "José Paulo Paes e a inversão do hipertexto: análise do uso de metáforas visuais em Meia palavra (1973)" Arquivo em PDF

Fonte da Imagem

Metáfora Visual:
Mulher Berinjela
Aqui temos uma metáfora multimodal, uma vez que há dois modos em questão: a imagem (não-verbal) e a parte escrita (a verbal). Na verbal temos: "A cozinha saudável é a base de uma vida saudável". O leitor tem que perceber que parte do corpo da mulher é uma berinjela. Há uma gama de elementos que podem favorecer a interpretação da imagem. Uma primeira seria a imagem dividida em duas cores, sendo a a primeira para realçar a berinjela e a segunda o corpo da mulher. Nesse sentido, há uma fusão de elementos. A que conclusão o produtor espera que o leitor chegue? Se utilizarmos os conceitos da mesclagem conceptual poderíamos dizer que há dois inputs que caminham paralelos: um vem da berinjela e outro da mulher. No entanto, deveria haver mais inputs pois trata-se de vida saudável. A cor da berinjela é a mesma do biquine da modelo, criando uma perspectiva ótica que confunde a primeira vista. A metáfora visual tem esse poder de fazer com que seu interprete reflita e recupere de sua memória discursiva elementos que à priori são literais e, na imagem, se tornam figurativos. Afinal seria difícil apresentar algo figurativo na imagem sem o recurso da literalidade. Todo o trabalho cognitivo fica por conta do interprete.

Exemplos tirados de: Lições Práticas

 METÁFORA 1

Existem três tipos de metáfora (Exs. extraídos de metáforas animais correntes):

A é B - «És um burro»

B por A - «Este camelo insultou-me» 

A de B «tens memória de elefante»

Breve comentário: Partindo da metáfora A é B de «frio» por calmo (a expressão inglesa «mind cooler» é idiomática por «calmante»), a mente demasiado arrefecida metamorfoseia-se em descomunal icebergue (hipérbole).

Note-se também a antítese do nome do gelado (Solero) com a sua própria essência (temperatura) e a paisagem polar sem calor representada.

METÁFORA 2

Breve comentário: A metáfora visual A de B substitui parte de uma imagem por outra ou parte de outra, mantendo perfeitamente identificáveis no todo os dois elementos, não os fundindo (A é B).   Neste anúncio, a metáfora produz uma criatura fantástica, composta de distintas partes. Procura-se uma sensação visual de integração na natureza, que o produto alegadamente proporcionaria. Esta imagem de umas «costas de beringela» baseia-se na metonímia de produto final (corpo) pela sua origem (alimentos): «nós somos o que comemos», segundo o próprio texto.

Veja como através da metáfora visual é possível se criar um mundo de sentidos diferentes se apropriando de elementos básicos. A imagem ao lado é uma prova real disso. Através de uma junção de osso do corpo humano que isoladamente tem um sentido próprio consegue-se criar um outro elemento (o revólver) e assim gerar um novo sentido. Essa é a mágica proporcionada pela metáfora visual.Fonte da Imagem

Adicionar legenda

Em um comercial de café a modelo tem em seus cabelos uma série de imagens de cavalos o que pode estar indicando através da metáfora visual a vitalidade,a energia,a força, a beleza dos cavalos refletida nos cabelos. Fonte da Imagem

metáfora visual

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